马连良是谁？马派马连良先生诞辰120周年

中华文化流传至今已有五千余年，其中京剧也被定为我国中的国粹，近期在网上我们经常会看到首都北京有关于马连良先生的新闻，不少网友就好奇马连良到底是谁。

几尺方台，曾借得汉末千里东风，一袭长袍，仍披着北海胡天暮雪。著名京剧艺术家、“马派”创始人马连良先生诞辰120周年之际，首都博物馆推出“龙马精神海鹤姿——马连良先生诞辰120周年纪念展”。100余组珍贵文献、戏服道具等，大多是马连良先生的家属捐赠给首都博物馆的珍贵实物，全面展现了马连良先生的生平经历，艺术创作和“马派”艺术的精髓。

与梅兰芳合作《汾河湾》，马连良（右）饰演薛仁贵。

戏是时代之戏

“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”“劝千岁杀字休出口”“我老年古稀无后实惨”……回望过去两个甲子，沧海桑田，但马连良先生的作品如《借东风》《甘露寺》《清风亭》《四进士》等仍广为传唱，历久弥新，他塑造的诸葛亮、苏武、宋士杰等艺术形象早已深入人心，而他的一身正气，德艺双馨，为文艺工作者树立了不朽典范。

“识天文习兵法犹如反掌，设坛台借东风相助周郎。”这是京剧《借东风》中的经典唱段，从15岁在“富连成”科班一唱而红，这一作品贯穿马连良艺术生涯。几十年间，他多次推敲修改这句戏文：1922年百代唱片版、1938年国乐唱片版均为“先天数玄妙法犹如反掌”，1949年香港电影版改为“习天书玄妙法犹如反掌”，1956年北京电影版改为“识天文习兵法犹如反掌”，1963年改为“习天书学兵法犹如反掌”。可以看出，马连良对诸葛亮这一艺术形象的理解经历了“由神到人”的认识过程，也反映出随着时代巨变，马连良从须生泰斗向普通劳动者转变的努力。展览中展出了民国时期马连良在《群英会·借东风》中扮演诸葛亮时所穿的鹤氅，胸前绣太极纹，圆润饱满，襟上双鹤齐飞，飘然灵动，似东风乍起，万事皆备。

诸葛亮也是马连良塑造的经典艺术形象。如果说《借东风》中身披鹤氅的诸葛亮是运筹帷幄的战略家，而到了“开坛作法”一节，则换上法衣，将诸葛亮塑造得更加深不可测，《群英会》中穿八卦仙衣的诸葛亮则更加仙风道骨，足智多谋。此番展览同时展出马连良在不同剧目中扮演诸葛亮时所穿的鹤氅、八卦衣、法衣，实属难得，展示了马连良塑造的立体化的诸葛亮艺术形象。

马连良极为重视人物塑造，最忌讳千人一面。他曾说，“我演宋士杰，一出台帘我就是宋士杰，而不是马连良了。观众把马连良忘掉了，也忘掉是坐在剧场听戏，才算是真正到了‘化境’。”此次就展出了马连良饰演《四进士》宋士杰时所穿的褶子，虽朴素无华，但其刚正不阿的形象呼之欲出。

展品中还有民国时期《借东风》的剧本，扉页上留着马连良的笔迹：“古历轩主人马，借东风是时代之戏。”在马连良艺术生涯的各个时期，《借东风》始终相伴。1915年，仍在科班学艺的马连良在老师萧长华提携下，凭一段《借东风》一炮而红。抗战时期，马连良曾多次到上海、天津参与组织救国、救灾、救济等公益筹款义演，演出的经典剧目《借东风》，激扬了民族士气。1953年，马连良响应政府号召，与梅兰芳、周信芳、程砚秋一起，参加了第三届赴朝慰问团，在抗美援朝前线为志愿军将士们演出了《八大锤》《群英会·借东风·华容道》，前后长达三个月之久，极大地鼓舞了志愿军将士的士气。此次展示的这批珍贵照片，包括演出剧照、慰问团与志愿军的合影，生动诠释了“时代之戏”的内涵。

人是尽心之人

马连良曾言：“于戏，国事危险，吾侪小人，无拳无勇，亦只有‘各尽其心’而已。”他认为，如果说演《借东风》《四进士》等剧目是演戏、是艺术创作的话，抗战时期演《苏武牧羊》《串龙珠》则是表达思想，为国尽心，为民请命。

1938年马连良将《反徐州》剧本改编为《串龙珠》，讲述元末完颜龙父子盘踞徐州，州官徐达带领民众揭竿起义、反抗暴政的故事。该剧1938年4月23日首演于新新戏院（首都电影院前身），由于该剧表现了反抗异族统治，演出后遭到日伪当局的禁演。但是，马连良并没有就此妥协，展览中展示了1938年9月19日在上海公演《串龙珠》时发行的特刊，显示当时发行的5000册特刊被一抢而空，如此盛况既可见该剧在沪上激发的全民抗战共鸣，也反映了马连良面对逆境的英勇无畏。

1937年，张君秋加入马连良经营的扶风社。他们合作的第一个剧目就是《苏武牧羊》，马连良饰苏武，张君秋饰胡阿云，反映了苏武誓死不降的民族气节，以及号召民众“持节完志”的寓意。该剧在抗战期间多次上演，后亦遭日伪当局禁演。展览中展出了马连良在《苏武牧羊》中饰演苏武的剧照。

“登层台望家乡躬身下拜，向长空洒血泪好不伤怀。”为了“尽心”，马连良遭受污蔑，倾家荡产，疾病缠身，流落香港。1952年从香港回到北京，在长安大戏院的回京首演，马连良再度与张君秋合作，特意选择《苏武牧羊》，表明心迹，寄托情怀。展览中展出了1952年3月10日至11日马连良回京首演的广告。

展览中还包括1944年马连良率徒向梨园公会赠送的匾额“优孟薪传”。优孟是春秋时期的宫廷艺人，他不光演技高，还讽谏时事，重情重义，有优孟哭马的典故。马连良以优孟自比，寄托了他对京剧艺术的期望，以及自己作为艺术家对人生价值的崇高追求。

派是无派之派

马连良常称：“我无所谓派。”

但是京剧马派，以及马派艺术，早已深入身心，成为定论。

戏曲艺术，流派各异，马连良所开创的马派，尤为突出的特色是：学百家，博采众长，学各行，融会贯通，抠细节，千锤百炼，由此自然而然独成一派。梅兰芳之开梅派，张君秋之开张派，首先是他们胸中有几百本戏，天人古今已然尽藏胸中，流派特征只是自然流露。

与马连良同时代的戏曲评论家景孤血曾评价马连良《借东风》的一段唱腔：“‘观察四方’拖腔带出‘望江北’，底下再加上一个‘呀哦’二字，圆、巧、俏，面面俱到。”

其实，不仅唱腔，马连良所开创的马派艺术最大的特征就是“面面俱到”。此次展览引用了马连良《古历轩谈艺录》，以及1941年《立言画刊》对马连良的访谈《名伶访问记·马连良》，直观呈现了马连良的艺术观点，以及马派艺术的丰富内涵。

戏曲讲究“千斤话白四两唱”。马连良说：“念白同样要有调门儿、尺寸、气口和腔调，同样要轻重缓急，昂扬顿挫，使观众听了如同听唱一样感到情感充沛，悦耳动听……人物性格不同、处境不同、说话的对象不同，念白的语气和腔调就不能一样。”即所谓“唱要像说话一样，说话要像唱一样”。

基于对唱念的深刻理解，马连良大胆变革，将“生”“末”两行的表演手段融为一体，形成了以唱念做相结合的新风格，成为马派的一大特色。同时他主张唱念还要结合表情、动作、身段、神态，融入自身的特点和见解来塑造角色。展览中专门设计的演剧空间，通过《借东风》《武家坡》等剧目中经典的唱念段落，生动展现了马连良唱腔和念白的艺术魅力。

马连良还是舞台改良、戏服道具设计、唱片灌制改良方面的集大成者。他经常收集、研究各种织绣，以用作戏服面料。展览中有一块他收集得来的龙纹补子，配以回纹和蝙蝠纹，寓意吉祥，尤为精美。

此次展出的车骑博古纹大帐，是1937年马连良为新新大戏院特制的舞台幔幕，以汉代武梁祠画像石中的车马人为主要造型，由于常随马连良赴各地演出，成为扶风社标志，也成为马派艺术的象征。

观展Tips

即日起，首都博物馆不再提供人工讲解服务，不过，观众仍可以租用自助导览设备了解部分展览内容。目前，首博采取微信公众号实名预约入馆，暂不接受团体预约和电话预约。开放期间每日预约3000人，分上、下午各预约1500人。